承继与延异——明代画家边景昭《竹鹤图》艺术特点探微  

作　　者：尹世凤[1] 

机构地区：[1]四川大学艺术学院,四川成都610000

出　　处：《大众文艺（学术版）》2014年第8期125-125,共1页

摘　　要：中国花鸟画具有悠久的发展历史,它体现了人与自然的审美关系。从花鸟画发展历史上说,中国花鸟画在唐代已经成熟,五代两宋是花鸟画的鼎盛时期。最为典型的是五代时期的黄筌和徐熙,其中黄筌崇尚富贵追求色彩鲜明,为典型的富贵宫廷画风。宋代"院体"花鸟画的形成,推进了这种宫廷富贵画风的发展延续,并达到新的高峰。在两宋画院的数百年间,"黄家富贵"一路的写实画风占据了主导地位。明代宫廷院体花鸟画就是这种写实画风延续发展的适当表现。边景昭是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。他既继承了南宋"院体"工笔重彩的传统,画风严谨细腻,作品工整清丽,笔法细谨,赋色浓艳,高雅富贵,又创新性的在画中透出雍容浑朴气象,自成一格。在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都带有浓厚的宫廷画气息,开创了明代"院体"花鸟新风。传世作品有《竹鹤图》等。

关 键 词：宫廷画风 黄家富贵 边景昭 院体花鸟新风 《竹鹤图》 

分 类 号：J22[艺术—美术]