虚实相生，以诗入画，因画成景--当代舞台美术设计师刘杏林戏曲作品解析  

作　　者：赵红帆[1] 

机构地区：[1]中国艺术研究院话剧所,北京102209

出　　处：《文艺生活（下旬刊）》2014年第11期17-19,共3页

摘　　要：中国传统文化中，自古以来并存着两种审美观，即“俗”与“雅”。喜欢“俗文化”的农民以“满”为审美标准，喜欢“雅文化”的文人阶层，以“空灵”为美。巧合的是，上世纪50年代的西方艺术流派中出现的极简主义，无论是概念还是作品的视觉形态，都与中国传统戏曲中“雅文化”的空灵或是中国画中的留白极其相似。中央戏剧学院舞台美术系教授、中国舞美设计师刘杏林近些年来的戏曲舞台美术作品很值得关注与研究，他的作品同时具有了中国传统美学中的“雅”与西方艺术中的“极简”，并形成了自己具有中国传统美学特征及现代意识的作品风格，文章将他的戏曲作品按照虚实相生、以诗入画、因画成景等原则进行系统的分析，力求使同行业设计师和广大舞台设计专业的学生对他的设计思维体系有一个全面了解、科学认识。

关 键 词：虚实相生 以诗入画 因画成景 雅俗共赏 戏曲舞台美术分析 刘杏林 

分 类 号：J813[艺术—戏剧戏曲]