浅析近现代以来学院派写意人物画的造型和题材的演变  

作　　者：颜亓新 

机构地区：[1]山东艺术学院美术学院,250355

出　　处：《大众文艺（学术版）》2016年第1期126-128,共3页

摘　　要：对人物的描绘刻画是中国画创作中的一个重要表现题材。人物画、花鸟画、山水画共同组成了有我们民族特色审美趣味的绘画形式和题材。人物画是三大画种中最早成熟的画种,流传至今的唐宋时期的存世作品让后人大开眼界。唐宋乃至元明时期的人物画主要是工笔人物,写意人物的表现方法始于北宋,直到清代它才逐步向中国画主流地位迈进。民国至新中国建立前后,康有为、陈独秀等提出了改良中国画、引进西画技巧方法的观点,一批留学回国的画家如徐悲鸿、林风眠等力推中国画的改良,于是一场轰轰烈烈的中国画与西方绘画探索融合的创新改革拉开了序幕,作为和社会结合最直接的画种,写意人物画的变革尤为突出,在表现技法和理念上有了空前的丰富与拓展。新中国建立以来,学院派的写意人物画从最初的用西方造型方法画人物画、到新浙派的人物画改良、红色时期的高、红、亮的典型造型,再到改革开放以来的装饰风格人物画与意向抽象人物画与写实人物画的并存,写意人物画在摸索尝试中一步步前进、充实。因此,在21世纪之初,站在新的起点,对写意人物画的摸索前进过程进行分析归纳,无疑具有非比寻常的价值和意义。

关 键 词：写意人物画 造型 题材 

分 类 号：J211.25[艺术—美术]