从19至20世纪绘画发展史谈绘画创作与摄影的关系  

作　　者：杜媛媛 

机构地区：[1]扬州大学美术与设计学院

出　　处：《美术教育研究》2017年第13期23-24,共2页Art Education Research

摘　　要：19世纪30年代摄影技术发明,绘画曾受到过较大的冲击,当时"绘画已死"的说法甚嚣尘上,因为摄影可以在一瞬间记录下场景内的一切人和物,并且精确无比,无论是从时间成本还是价格成本方面来说,摄影的优势都远远大于绘画,毕竟绘画需要长时间的前期准备以及构思与创作。在摄影技术被发明之前,主流绘画是写实主义绘画,不管是风景绘画,还是服务于上层阶级的人物绘画,绘画的用途主要是记录现实,所以在摄影技术被发明之后,首当其冲的便是写实主义画家。这之后主流的写实绘画确实一度受到打击,写实主义从当时的主流渐渐成为绘画历史发展中的一个支流,虽然还有一批画家坚守在写实主义的创作领域,但很多写实画家由于摄影的发展放弃了写实主义绘画,转向了尝试其他绘画风格。所以,19世纪中后期渐渐兴起了印象主义、后印象主义、野兽主义、达达主义、立体主义、超现实主义、波普艺术等各种绘画类型。

关 键 词：摄影 绘画创作 写实主义 浪漫主义 达达主义 超现实主义 

分 类 号：J209.1[艺术—美术]