重新理解与反思观看:莫兰迪与阿利卡具象表现绘画的意义  

作　　者：康乐 

机构地区：[1]中国艺术研究院油画院

出　　处：《美术界》2018年第4期86-87,共2页Arts Circle

摘　　要：具象表现绘画并不是一个被中外艺术学界明确提出的艺术风格或流派,但毫无疑问,从塞尚发端的一批融合了具象和表现特征的画家构成了20世纪艺术的一股重要势力。从形式语言的角度来看,他们的作品并不是纯粹的客观再现或对精神观念的表现,而是以一种视知觉的方式对世界和现实的感知提出个性化的疑问。虽然这种风格的艺术不管是在形式语言上还是在内容题材上都看似平凡普通,但实际上蕴含了深刻的思想和哲理,如对视觉观看、知觉体验以及物象和现实本质等问题的思考。身处不同时空地域的乔治·莫兰迪和阿维格多·阿利卡实际上代表了20世纪具象表现绘画发展的两个阶段,虽然他们的作品无论是形式语言还是内容题材都存在一定的差异,但却在艺术思想上有着很大的相似之处,比如他们与现象学或直接或间接的关系。在当代艺术的冲击之下,具象绘画由于媒介的局限而面临发展的困境与危机,因而研究莫兰迪和阿利卡对于观看和绘画本质等问题的思考,对于当下中国具象绘画的发展具有重大的意义。

关 键 词：具象表现 现象学 描绘 再现 

分 类 号：J213[艺术—美术]