论《溪山琴况》以“和”为美的艺术精神——兼论《琴况》的价值与局限  

作　　者：闫小芹 

机构地区：[1]四川大学文学与新闻学院

出　　处：《美与时代（美学）（下）》2018年第10期111-115,共5页Aesthetics

摘　　要：《溪山琴况》是中国古琴美学思想史上自成体系的首部专著,明末清初虞山派琴家徐上瀛著。在这部著作中,徐上瀛依据唐司空图《二十四诗品》之体例,提出了24个审美范畴,并以中国传统美学的核心范畴"和"为立足点,将以"和"为美的艺术精神和审美理想贯穿始终,建构起了一个层次分明且宏大磅礴的琴乐理论体系。这不仅是从文化哲学的高度来把握古琴的演奏美学,同时也是中国传统知识分子的人生理想和追求的凝结,具有重要的美学价值。但另一方面,基于个人经历和时代氛围等因素,《琴况》也表现出了一定的局限性,即与明清时期主"情"思潮的相异和疏离。从"和"况入手,在厘清"和"况的美学渊源与内涵的基础上,客观评判其美学价值,能更好地把握中国古典艺术精神。

关 键 词：《溪山琴况》 和 艺术精神 

分 类 号：J632.31[艺术—音乐]