唐代绘画中的“笔踪”——从创作方式到批评范畴的转换  

作　　者：王进[1] 

机构地区：[1]山东大学艺术学院

出　　处：《美术大观》2023年第11期56-62,共7页Art Panorama

基　　金：国家社科基金后期资助项目“唐代山水画的空间表现研究”(立项批准号21FYSB028)阶段性成果。

摘　　要：唐代笔踪范畴体系形成的基础是绘画用笔方法的完备,使得因用笔的运动踪迹而形成的笔迹形态——“笔踪”被上升为一种技法规范和要求,也使其具备了独立的价值判断意义。唐代绘画开始赋予笔踪独立的审美价值,既包括以线条自身丰富多变的视觉形态表现客观物象,也涵盖了对创作过程中动感节律的审美发现。笔踪表现技巧的规范化和成体系化后,与之相应的空间表现也成为可能。“笔踪”的概念是理解唐宋以后中国画绘画语言走向独立审美的一把钥匙,基于用笔的丰富变化,中国画也逐渐发展出一套以笔墨为核心的语言体系。

关 键 词：唐代绘画 笔踪 用笔 表现空间 

分 类 号：J212[艺术—美术] K242[历史地理—历史学]