画至妙处必有静气——明清山水画论中“静”观念的嬉变  

作　　者：高施文 

机构地区：[1]南京艺术学院美术与书法学院

出　　处：《艺术市场》2024年第9期58-61,共4页Art Market

基　　金：教育部中华优秀传统文化专项课题(A类)重点项目(中国孔子基金会课题基金项目)“中国古代画论中的审美品鉴范畴及其嫂变规律研究”,项目编号:23JDTCA035。

摘　　要：“静”在中国传统文化中是极为重要的概念,中国画论中亦言“静”。通过文献梳理发现,“静”在中国画论中有一个嬗变的过程。在明清以前,“静”是艺术活动心理状态的一般性描述。明清时期,“静”开始出现在描绘作品的审美感受上。明中晚期吴派画家在山水中感受“静”意,“静”的审美追求在他们的文论、画论与画作中都有体现;到了清代,画家、画论家承袭这种“静”的审美感受,并让“静气”成为形容绘画至高境界的语汇。本文将以“青气”为基点,分析“静气”的酝酿与提出、“静气”的脱俗意味以及“静气”与“山林气”之间的联系,探析“静气”在明清时期的嬗变与丰富。

关 键 词：静气 静 山水画论 

分 类 号：J20[艺术—美术]