宋代江西地区古琴史研究  

作　　者：彭芳[1] 李京宸 禹世娇 

机构地区：[1]华东交通大学

出　　处：《剧影月报》2024年第5期92-94,共3页Drama and Film Journal

基　　金：江西省“十四五”社科规划项目“宋代江西文人音乐及其思想研究”成果,项目编号21YS15;江西省教育科学“十四五”规划重点项目“百年党史中的‘江西红’在江西高校公共音乐教育的活态传承研究”成果,项目编号22ZD020;江西省高校人文社科规划项目“兴国山歌红色音乐文化传播研究”成果,项目编号YS23112;华东交通大学课程改革项目“课程思政背景下美育课程的建设与路径研究——以声乐课程为例”成果。

摘　　要：古琴作为中国古代七大艺术之一,悠久的历史积淀下文化深沉的内涵和丰富的价值。在中国音乐发展中,古琴以其典雅清远的音色、独特且极富变化的演奏技法,屹立于历代众多乐器之首。从先秦古宫雅乐,到唐宋时期的清商、南北音等音乐流派变迁,古琴都占有重要地位。古琴艺术高度融入中国传统的道文化、诗词文学、绘画艺术,甚至包括道士的修炼与佛僧的禅想等哲学思想,是贯穿中华文化线索的音乐珍品、代代传承的历史文献。江西地区的古琴艺术繁荣昌盛,这不仅仅体现在也成了世人津津乐道的江西乐派,在艺术领域中更有江西琴派的声名远扬。其独特的音乐风格和琴谱技巧,使其与京师琴派、浙江琴派并肩齐名,成为宋代三大琴艺流派。这是因为宋代江西地区置之不理的士人群体品位超俗,对于古琴艺术有着浓厚的兴趣和热爱,以至于他们的琴技造诣、创作力量皆超群出众,深得文人墨士和社会各界的赏识与推崇。尤其在教育和琴力方面,江西琴派之所以卓然出众,很大程度上得益于宋代时期那波在江西地区勃发的文化自觉和艺术追求的热潮。研究宋代江西地区的古琴历史,有助于我们理解那个时代的音乐文化繁荣格局、洞悉士人的文化追求、厘清古琴艺术的演化脉络。

关 键 词：古琴艺术 音乐流派 演奏技法 琴派 音乐风格 声名远扬 文人墨士 文化自觉 

分 类 号：J63[艺术—音乐]