中国画空间的现象学诠释  

作　　者：郭勇健[1] 

机构地区：[1]厦门大学中文系,厦门361005

出　　处：《华夏文化论坛》2024年第3期135-145,共11页

基　　金：国家社会科学基金艺术学项目《中国画的现象学诠释》(项目编号:19BF085)

摘　　要：中国学术界关于中国画空间问题的研究,尚未超越宗白华所确立的范式。为此必须启用更好的理论资源,即现象学。中国画的空间,最直观的特征就是非现实性,亦即“不务写实”的“因心造境”。不能将“透视法”概念用于中国画,哪怕是“散点透视”这个说法也是不妥的。传统西洋画是“静观式绘画”或“旁观型绘画”,中国画是“动观式绘画”或“参与型绘画”。中国画的空间是境界,而境界具有现象学的性质,它大致就是胡塞尔的生活世界和梅洛-庞蒂的具身空间。“位置”是客观空间,“场所”是前客观空间;位置的主体是思维主体,场所的主体是肉身主体。作为意向性空间的势,体现为倾向性或延伸性,还体现为“以大观小”。“势”主要是意识现象学的概念,“远”主要是身体现象学的概念;“势”偏于知觉场,“远”偏于身体场。对山水画而言,俯瞰是“在山川之外”的远望;三远法则是“在山川之中”的远望。

关 键 词：中国画 空间 非现实 境界 势 远 

分 类 号：J212[艺术—美术]