浅论现代戏曲服装设计的主要特征  

作　　者：陈永芹 

机构地区：[1]不详

出　　处：《剧影月报》2025年第2期53-54,80,共3页Drama and Film Journal

摘　　要：戏曲作为综合性艺术,融合了文学、表演、音乐、美术等多个艺术门类,戏曲服装是其中极为重要的组成部分。可以说,自戏曲诞生之际,戏曲服装便应运而生。历经漫长发展演变的传统戏曲服装,承载着丰富的艺术审美和深厚的文化价值。一方面,从唐代歌舞戏服装强调颜色的鲜艳和构件的复杂性,到宋代戏曲服装注重细节的雕琢和造型的精美,再到明清戏曲服装突出线条的简洁流畅以及遵循平衡对称的美学原则,都为现代戏曲服装设计奠定了发展基础,提供了丰富的传统滋养,值得深入学习、研究和借鉴。另一方面,传统戏曲在明代基本形成完善的表演体系,传统戏曲服装也主要以明代服装为蓝本进行设计和制作。因此,传统戏曲服装虽然有着独特的美学特征和审美特色,但也具有一定的历史局限性,一定程度上限制了现代戏曲服装设计的继承发展,这就需要我们秉持学古不泥古、破法不悖法的态度,更加坚定地守正创新、探索改革。

关 键 词：艺术审美 服装设计 戏曲 文化价值 唐代 

分 类 号：J813[艺术—戏剧戏曲]