多元的审美观与多元的价值观  

作　　者：邵大箴[1] 

机构地区：[1]中央美术学院

出　　处：《美术观察》1998年第7期4-5,共2页Art Observation

摘　　要：80年代以来,一种注重色彩表现力的中国画(如工笔画、重彩画、彩墨画等)迅猛发展,从而改变着水墨画独领风骚的格局。于是,围绕“水墨”与“色彩”的关系,也便引发出许多令人思考的问题,比如,该如何重新认识中国画价值体系中的“笔墨至上”?在中国画现代转型中,该如何重新建构“笔墨”与“色彩”的关系?象水墨画中的“笔墨”那样,色彩中国画中的价值关注点何在?……因此,做一次中国画“水墨与色彩的对话”是十分必要的。“对话”并不是“对立”。它是双方通过语言的沟通而谋求共同话语主题的行为。在当下的中国画中,“水墨”与“色彩”也许正可以在这种对话中携起手来,去共筑当代中国画的壮丽景观。同时,“对话”又不是“自言自语”。它首先是以不同对话者的存在为前提的。因此,“水墨”与“色彩”这两种中国画绘画形式之间在造型手段乃至审美价值标准上所呈现的相异性,也就不能不被首先提起。有了这种相异性也才有二者对话深入进展的可能。也许在这种意义上,冯斌的《非“笔墨中心”》与洪惠镇的《以墨为主,以色为辅》各自言说了色彩与水墨这对话双方的立场与精神指向。感谢邵大箴、薛永年、刘曦林、李广元等先生参与这次对话！他们以宏阔的视野、精微的分析与严谨的论述,为我们描绘出水墨与色彩中国画的?

关 键 词：中国画 中国文人画 文人水墨画 “笔墨” 中国画色彩 “中西融合” 墨与色 中央美术学院 中国水墨画 审美价值标准 

分 类 号：J205[艺术—美术]