否定了笔墨中国画等于零——访关山月先生  

作　　者：蔡涛 

机构地区：[1]本刊特约记者

出　　处：《美术观察》1999年第9期8-9,共2页Art Observation

摘　　要：时间:99年7月10日 地点:关山月寓所 蔡:关老,“笔墨当随时代”是您自二十年代末就一直坚持的艺术观点,您在高剑父先生的积极影响下挺身入世,以强烈的民族忧患意识和人道主义精神融入传统笔墨中,在各个重要的历史时期您都留下了代表作品,这些作品在今天仍然给予观者强烈的时代感受。您能否结合自身的创作体会谈谈对笔墨的认识。 关:我对中国画笔墨的认识是有个过程的,这个过程都体现在我的绘画实践中。小时候学画从临摹开始,我很喜欢《芥子园画谱》,花了很多工夫去临习,通过临习获得对笔墨的最初认识,我运用学到的笔墨去写生,看到感兴趣的事物就画,写生的过程中能用上传统笔墨就会增强兴趣和信心,而达不到需要表达的意图时,我自然就会想到创造新的表现方式,这是一种自发的状态。早年我还学过水彩,这些都是和传统中国画的学习一同进行的,并没有什么限制,水彩写生中也同样遇到不“笔墨”问题,这个“笔墨”要直接与色彩相结合,我同样感觉笔墨不够用,我的临摹学习还很不够。

关 键 词：中国画 关山月 “笔墨” 等于零 强烈的时代感 积极影响 艺术观点 欣赏习惯 传统文化 抗战初期 

分 类 号：J212[艺术—美术]