卡特与里盖蒂“极简”的反思——两首单音作品研究  

Reflections on the “Minimalism” of Elliott Carter and Gy?rgy Ligeti:Cast Studies on Two Single-note Pieces

作　　者：周强 Zhou Qiang

机构地区：[1]中央音乐学院音乐学研究所 [2]中国音乐学院作曲系,北京100101

出　　处：《音乐文化研究》2020年第4期29-41,M0002,共14页Music Culture Studies

基　　金：2018年第63批中国博士后科学基金资助项目“音乐织体研究”阶段性成果(项目编号:2018M631718)。

摘　　要：20世纪50年代前后,西方音乐进入了对十二音序列音乐反思的阶段——后威伯恩时代,许多作曲家开始重新思考序列的运用及其与音乐音响的表现、音乐结构思维。里盖蒂与卡特作为欧美重要的现代作曲家,他们同在1950年代前后创作的两首单音作品基于极简的单音素材,将音乐表现的参数集中于时值、力度、音色、演奏法、音区、音型-织体等方面,通过极简的单一音高,塑造单音作品。其"特立独行"的音乐观念与结构思维,成为20世纪下半叶音乐中一种重要的音乐形态,在音乐声学、音乐美学、音乐哲学等领域都产生了不可小觑的影响与意义,并引发了不少作曲家与研究者的关注与思考。Around the 1950 s,Western music entered a period of reflection on twelve-tone serialism,namely,the post-Weburn era.Many composers began to rethink the application of serialism and its use in relation to musical and acoustic expression,as well as musical structure.As the most important modern composers in Europe and America,both Ligeti and Carter composed a single-note piece around the 1950 s,based on minimal single-note material.These two compositions focus on musical expression in terms of time value,dynamics,timbre,articulation,music range,patterns and texture,and they created monophonic works by using a minimal single note.This"maverick"musical idea and structure became an important musical form in the second half of the 20 th century,exerting an influence and significance in the fields of music acoustics,music aesthetics,and music philosophy,in addition to drawing the attention of many composers and researchers.

关 键 词：卡特 里盖蒂 单音作品 音乐参数 结构思维 

分 类 号：J605[艺术—音乐]