中国画中的“留白”在服装设计中的运用  

作　　者：魏雨婷 

机构地区：[1]南京师范大学,江苏南京210023

出　　处：《大众文艺（学术版）》2021年第22期57-58,共2页

摘　　要：在中国画的艺术形象当中,"留白"是其重要的构成因素,是画家在造型的时候,精心安排的空白,是一种简化的陈设配景,也是一种虚化的自然山水,更是站在中国美学的基础之上,所形成的具有良好审美观念的产物。早在几千年以前,关于中国画的"留白"概念,就已经有了许多阐述。但在西方绘画和现代环境的冲击之下,中国画的形式就开始变得越来越多样化,留白的体量和方式就成了绘画作者在组织画面时的主要选择。现代中国画当中也出现了一种常见的构图方式,即"满构图"的表现形式。这两种构图的优势各有侧重,满构图的画面,信息比较充足,给予观赏者的视觉冲击力会比较强烈。而"留白"比较多的画面,会延伸出很深的意境,给予观赏者的想象空间也会比较大。在这样的背景之下,文章从现代化的艺术设计视角出发,依照一些服装设计的经典案例,对中国画中的"留白"在服装设计中的运用进行深层次的探究。

关 键 词：中国画 留白 服装设计 运用 

分 类 号：J212[艺术—美术] TS941.2[轻工技术与工程—服装设计与工程]