表演视角下的中国少数民族器乐及其变迁研究  

Instrumental music and its changes in China from the perspective of performance

作　　者：博特乐图[1] Botletu

机构地区：[1]内蒙古师范大学,呼和浩特010000

出　　处：《音乐艺术（上海音乐学院学报）》2022年第4期31-41,M0003,共12页Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

基　　金：2021年度国家社科基金艺术学重大项目“中国少数民族器乐艺术研究”阶段性论文,项目批准号:21ZD20,首席专家:刘英。

摘　　要：乐器是“人的延伸”,口传性是传统器乐的基本属性。为此,对非“书面—乐谱”存承的少数民族传统器乐而言,“表演”既是奏乐过程,亦是创乐过程,故“表演”应成为传统器乐研究的中心词。少数民族社会文化中的器乐通过其表演,与他们所生存的自然环境、社会文化相连,并在音乐生活中往往与其他地方音乐表现形式同构为一体,成为地方音乐整体的组成部分。在传统器乐的基本属性中,物质的器与非物质的曲目、奏技、风格构成四层关联整体。民族器乐的现代化,便是其舞台化、专业化过程,它造就了一件乐器的传统与现代两张面孔,两者之间充溢着涉及传承、改革、消亡、创新、发明等命题。少数民族器乐研究,既要关注传统的这一面,亦要重视现代的那一面,更要重点关注两者间的关联,尤其要重视传统在当代表演实践中的变迁,并对传统器乐在当代非遗领域和舞台实践中的复兴、再演释及其内因和外因进行深入研究。Musical instruments are“extensions of people”,and oral transmission is a fundamental attribute of traditional instrumental music.Therefore,for the traditional instrumental music of ethnic minorities that is not inherited by“written-score”,“performance”is both a musical process and a creative process,so“performance”should become the central word in the study of traditional instrumental music.In the study of instrumental music of ethnic minorities,it is necessary to attach importance to the changes of tradition in current performance practice,and conduct in-depth research on the revival and reinterpretation of traditional instrumental music in the field of contemporary intangible cultural heritage and stage practice,as well as its internal and external factors.

关 键 词：表演 中国少数民族器乐 口传性 现代化 变迁 

分 类 号：J607[艺术—音乐]