藏戏演员的艺术:西方表演理论凝视下的阿吉拉姆(下)  

The Art of the Tibetan Actor(Part 2):A lce lha mo in the Gaze of Western Performance Theories

作　　者： 桑吉东智(译)[2] Isabelle Herion-Dourcy;Sangye Dondhup

机构地区：[1]加拿大拉瓦尔大学人类学系 [2]西藏自治区民族艺术研究所

出　　处：《文化遗产》2024年第4期87-94,共8页Cultural Heritage

基　　金：国家社科基金艺术学项目“20世纪中国藏戏传承与发展研究”(项目编号:23EB209)的阶段性研究成果。

摘　　要：本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第二部分,该研究共分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。第一部分中讨论了西方戏剧理论与藏传佛教戏剧学术理论在某种程度上缺乏相关性,无法充分理解舞台上演员的艺术;而在第二部分中,则以演员的知识为中心,他们通过实践和训练使口头传统得以延续。首先,考察了被视为神圣的戏剧文本的中心地位。道白和歌唱被认为是表演中最重要的环节,因此对叙事的改编,从主要的书面形式(rnam thar)到表演的台本(khrab gzhung)都是非常谨慎的。其次,文章深入探讨了角色塑造的美学,即演员结合了三种主要的精湛技艺,为舞台上的角色赋予生命:通过他们的装扮(服装,有时还有面具)、他们的动作(舞台上的动作及神态)以及他们特定的唱腔旋律,这需要非常高水平的声乐造诣,声音力量,旋律变化的知识,尤其是在颤音技巧和声音色彩的艺术性方面。文章接着讨论了阿吉拉姆藏戏的美学,即综合、灵活和自然性。文章最后试图定义演员如何在舞台上构建在场感。

关 键 词：阿吉拉姆藏戏 美学 叙述 韵白 精湛技艺 角色塑造 在场 

分 类 号：I207.3[文学—中国文学]