光色之识——牛顿与17世纪以来色彩理论革新  

作　　者：郭亮 王树芳 

机构地区：[1]上海大学美术学院

出　　处：《世界美术》2025年第1期55-62,共8页World Art

基　　金：国家社科基金重大项目“西方与近代中国沿海的图绘及地缘政治、贸易交流丛考”(20&ZD233)阶段成果;教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“黄河地域舆图图像与明、清社会史变迁述略”(22JZD031)阶段成果。

摘　　要：本文探讨了牛顿的色彩理论对传统艺术与科学认知框架的影响。在西方文化中,色彩长期被视为光的偶然属性,人们普遍认为色彩与光的性质之间并无必然联系。直到16世纪后期,色彩才逐渐被重新认识为与物体和光线之间相互作用密切相关的感知现象。这一认知转变经历了从亚里士多德时代的哲学讨论,到17世纪思想家对色彩作为大脑对光反应的理解。到了18世纪,牛顿提出的色光混合理论以及围绕原色本质的争论,使色彩成为一个可以量化的现象,为色彩理论的正式化奠定了重要基础,并促使艺术家将色彩视为独立的表现元素。

关 键 词：色光混合 原色 偶然性 牛顿 

分 类 号：G63[文化科学—教育学]