立足传统,继往开来——以太谷秧歌《西河院》《打冻漓》多声创作为例  

作　　者：周沐春[1] 王新力[1] 

机构地区：[1]晋中师范高等专科学校音乐系

出　　处：《黄河之声》2020年第10期16-17,共2页Song of The Yellow River

基　　金：山西高等学校哲学与社会科学2019项目研究成果(项目编号:2018041022-1)。

摘　　要：自上世纪初开始,有很多作曲家运用西方音乐创作技法,结合中国民族音乐的特点,创作出了很多脍炙人口的中国音乐作品。这些作品既保留了民族民间音乐的基本风貌,又大大丰富了音乐的表现力,使之传播更为广泛,受众更多。在某种程度上来讲,这对于传统文化的保护传承是极为有力的。此次参与的山西省社科课题的创作研究,经过研究团队的商定,选取《卖高底》、《看秧歌》、《偷南瓜》、《上包头》、《看铁棍》、《洗衣计》、《卖元宵》、《小放牛》、《打冻漓》、《游铁道》、《清风亭》、《西河院》共12首具有代表性的太谷秧歌曲调,分别进行合唱、钢琴、舞蹈的创作实践,以期在中小学中更好的推广本地传统音乐文化。本人主要负责合唱改编,同时参与了舞蹈音乐的创作。通过此次创作研究,收获颇丰。本文就以两首太谷秧歌《西河院》、《打冻漓》的多声部配置为切入点,谈谈自己的一些看法和经验,以供同仁探讨。

关 键 词：太谷秧歌 多声部 和声 创作技法 

分 类 号：J616[艺术—音乐]