声乐教学中技巧与美学的结合——评《声乐教学论》  

作　　者：郭民建[1] 曲艺 

机构地区：[1]山东科技大学艺术与设计学院

出　　处：《高教探索》2018年第11期132-132,共1页Higher Education Exploration

摘　　要：声乐教学的过程,是进行声音训练、“制造歌唱乐器”的过程。然而,声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练,我们要从艺术审美的高度来理解“声音”。首先,声乐的声音是歌唱的物质基础,是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次,声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音,它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。概而言之,在声乐教学中,对声音的追求要以音乐审美和艺术表现的需要为依据,声乐教学的过程,也应该是培养内心听觉、建立声音概念的过程。《声乐教学论》中的声乐艺术在教学上的教育意义,随着时代的发展而具有新的意义。一、《声乐教学论》体现出声乐教学中技巧与美学结合的重要性《声乐教学论》围绕“教”这个重点,阐述了“心”“技”“史”和“教”四大部分的关系,用五章的篇幅全面客观讲述声乐教学的重要性、声乐艺术的情感表达、中西结合的思考、艺术表现与风格、教学术语的概念分析等内容,体现出声乐教学中技巧与美学结合的重要性。在声乐学习过程中,不论是声乐表演还是声乐欣赏,其音乐美学的理论性内容都对人们的学习过程产生着重要的影响。声乐是音乐专业学生主要学习的一门课程,把声乐的发音技巧训练与音乐审美相互融合在一起,进而体现声乐教学所产生的一种美学品质,是我们在声乐教学过程中必须注意的问题。提高声乐教学中的审美意识,并将音乐美学纳入到声乐教学中,对于声乐教学是十分必要的。

关 键 词：《声乐教学论》 音乐美学 声音训练 学习过程 音乐专业学生 审美意识 艺术表现 音乐审美 

分 类 号：J616-4[艺术—音乐]